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John Carter



Hoy me gustaría comentar la saga de John Carter de Marte. Hacía tiempo que conocía la saga, siempre ha sido un clásico de la literatura de aventuras, pero no fue hasta el año pasado que me interesé por ella tras ver la película que hizo Disney.

La película es, ciertamente, un desastre. Las interpretaciones dan asco, el guion está cogido con pinzas, el montaje es terrible y si lo valoras como adaptación del libro te puedes echar a llorar. Lo único que se puede salvar son los diseños de escenarios y personajes. Los efectos especiales están muy currados y sobresalen en las escenas de acción. Sin embargo, la película a mi me sirvió para despertarme la curiosidad. Se notaba que habían suavizado muchas cosas para hacer la película "para todos los públicos  y quise echar un vistazo a la obra original.


Lo primero que me sorprendió cuando busqué las novelas por internet es lo antiguas que son. La primera, llamada Una princesa de Marte, en la que, supuestamente, se basa la primera película  fue escrita en 1912. ¡¡Eso es hace mas de un siglo!! Clasicazo.

La segunda cosa curiosa es que el escritor, Edgar Rice Burroughs, es el mismo que creó la saga de Tarzán. Si, el mismo Tarzán de los monos que ha tenido casi 90 películas e infinidad de novelas y comics. La saga empezaba a pintar bien.


Y la verdad es que cumplió mis expectativas  La primera novela es muy buena, tiene cierto parecido a la primera película pero con un final mucho mejor. Como esperaba, la gente de Disney había suavizado mucho la novela para venderla como entretenimiento infantil. En la novela la personalidad del protagonista es mas atrayente y mas fuerte. En la película el personaje es plano y no tiene nada de interés  cosa que se ve agravada por la interepretación de Taylor Kisch. Este hombre lo hizo muy bien en Salvajes, pero desde luego en John Carter no estaba muy inspirado.


El caso es que tras leerme la tercera novela recientemente estoy cada vez mas convencido de que Barsoom (el Marte imaginario de la saga) es una ambientación chulisima para jugar al rol. No creo que sea nada difícil adaptar alguna cosilla con sistema D20. Lo único mas o menos extraño que necesita el sistema es naves voladoras y armas de fuego.


El mundo de Barsoom está muy desarrollado en las novelas de Burroughs. Hay muchas razas, zonas, culturas y fauna diferentes. Es imposible cansarse. Ademas, el estilo de las novelas ya te inspira a vivir aventuras, explorar lo extraordinario, ser un héroe...

Son unas novelas que yo recomendaría a todo fan del movimiento old school. Una sutil mezcla de fantasía y ciencia ficción como se hacia antiguamente y un ambiente aventurero, hacen de estas novelas una fuente de inspiración magnifica.


Hay muchísimo material en las novelas para recrear Basoom como setting. Muchas veces los viajes de John Carter parecen mas bien excusas para mostrarnos nuevos lugares y nuevos pueblos. Tan solo hace falta leerse un par de novelas, coger el mapa de Barsoom y salir a la aventura...

¡Que rueden los dados!

Hermanos de Sangre



Hace varios días que estoy fascinado por esta serie. Resultaba que ahora que estoy de vacaciones justamente han hecho un parón en todas las series que sigo, así que decidí meterme en esta de la que tan bien he oído hablar.

Os tengo que decir que todos los halagos que hay por internet y todas las reseñas poniéndola por las nubes son ciertas. La serie es una obra maestra. La producción es impresionante, parece mucho mas una película de 10 horas, que una serie. Además está en BluRay y se ve con una calidad impresionante.


Pongo en situación a los que estén algo perdidos. Hermanos de Sangre (Band of Brothers en original) es una serie producida por Tom Hanks y Steven Spielberg. Narra varios sucesos de la Segunda Guerra Mundial desde el punto de vista de una compañía del ejercito americano, Easy Company. La serie está basada en hechos reales, al principio de cada capitulo hay declaraciones de los veteranos de la Easy Company y como vivieron ellos los acontecimientos que se narran en ese capitulo; y al final hay aclaraciones históricas sobre el tema.

Uno de los puntos fuertes de la serie es precisamente ese, su precisión histórica. Todos los personajes son personas reales que son heridas o matadas en el mismo momento y de la misma forma que como ocurrió realmente. Desde luego la serie cumple de sobremanera la inmersión del espectador. Consigue que seas capaz de vivir lo que están viviendo y que seas consciente de toda la penuria y el sacrificio de esos soldados.


Como decía la serie sobresale en todos sus aspectos. Las escenas de combate son brutales, con movimientos rápidos de cámara, casi en primera persona, que te hacen sentir el caos de la guerra. Además, la ambientación es brutal. Los trajes, las armas, los tanques, maquinas de escribir, edificios, coches... No hay nada que se salga de la estética, todo está cuidado hasta el mínimo detalle.


El realismo embarga toda la historia. Desde la preparación y las técnicas que utilizan hasta la forma en la que viven los soldados. Me gusta especialmente una escena sin importancia en la que un soldado está jugando con una pistola saqueada a un alemán y sin querer se pega un tiro en la pierna y muere. Me encanta por que es una muestra de como es la guerra. No todo el mundo es un héroe y muere abatido en una peligrosa misión  Hay accidentes, tonterías, mala suerte, falta de medios... Hay mil formas distintas de morir y muy pocas son épicas y dignas.

La banda sonora también contribuye al ambiente triste pero heroico de la guerra. Una de las mejores que he escuchado en el cine bélico.

He leído criticas que dicen que la serie es como Salvar al Soldado Ryan pero con un buen guión. Bueno, a mi esa película me gustó, a pesar de lo irreal de la historia. Aunque, desde luego, Hermanos de Sangre le da mil vueltas. Se nota mucho la influencia en el estilo de cámara de las escenas de combate y demás.


Desde luego tras ver la serie te entran ganas de jugar a Comandos de Guerra y revivir las aventuras de la Easy Company. No se me ocurre un juego que necesite menos los módulos comerciales. Hay miles de fuentes de inspiración en todas partes y esta serie es de las mejores.

¡Que rueden los dados!

La Herencia Valdemar



El otro día decidí darle una oportunidad a esta saga de películas españolas. Normalmente soy muy prejuicioso con el cine español. No me gusta y no suelo verlo, pero me insistieron en que la peli estaba muy bien y me animé a probar.

Lo primero que hay que decir es que son dos películas que hay que ver obligatoriamente juntas. Es prácticamente una película dividida en dos partes, si ves solo una de ellas la historia se queda coja. Aparte hay que señalar que el presupuesto fue de 13 millones de euros, algo que suena a mucho pero que no es para tanto comparado con las pelis comerciales americanas a las que estamos acostumbrados.


La película esta ambientada en los mitos de Lovecraft. Es una de las típicas historias de Cthulhu con sectarios, tramas en la edad victoriana que conectan con el presente, terror cósmico, etc. Uno de los principales atractivos de la película es que a los iniciados como nosotros nos puede recordar rápidamente al juego de La Llamada de Cthulhu.

El guión podría ser una aventura de rol perfectamente. Los personajes comienzan sin ser conscientes de donde están ni que está pasando, poco a poco se van involucrando en la trama, deben huir para salvar la vida...


Esto es lo que me pareció mas atractivo de la película, la inspiración que te puede proporcionar para jugar una partida de rol. De hecho, algunas escenas eran clavadas a un vivo que jugué hace unos meses. En el que acabé fundando un culto para que los primigenios me proporcionaran conocimiento.

El problema viene por que fuera de eso no hay mucho mas. Los efectos especiales son cutres, lo que es comprensible para una producción de bajo presupuesto, pero el problema es que los creadores no parecen haberse dado cuenta y abusan de los bichos hechos por ordenador y mal insertados. La fotografía e iluminación también es bastante mala. Esto es una constante en las películas españolas, aunque no entiendo muy bien por qué.


En general la película es mediocre, aunque creo que puede tener interés para los roleros en ese aspecto. La ambientación y la trama están bien metidas, aunque no será muy interesante para alguien que no sea aficionado a estos temas. Eso sí, 100% recomendada a los fans de La Llamada.

¡Que rueden los dados!

Dungeons and Dragons: The book of Vile Darkness

La crítica de mi compañero Javier a la película del Hobbit (aquí el enlace) me ha abierto los ojos y me ha dado vía libre para hablar también de películas. 

Pues bien, hoy os hablaré de Dungeons and Dragons: The book of Vile Darkness, muchos pensaréis que estoy loco, una película de D&D, la tercera después del fiasco de de Courtney Solomon en el 2000 con la inefable Dungeons and Dragons. Pues no, no estoy loco aunque lo parezca, esta tercera entrega es un entretenimiento más que digno. 

Hace unos días la visionamos en la sede de la Asociación Cultural El Dirigible (aquí nuestra web), como cada martes nos reunimos para una sesión de cine, todos íbamos extrañados y asustados ante lo que podíamos ver y todos salimos con la misma sensación. No había sido tan malo. 

La película está dirigida por Gerry Lively (quien fue también el encargado de dirigir la segunda entrega de la saga, la cual no he visto) y vio la luz en el 2012. Los actores son muy poco conocidos al igual que el director pero todos defienden más o menos bien la cinta que cuenta con un presupuesto limitado pero que no desentona en exceso y consigue un acabado más que aceptable (teniendo siempre en cuenta el nivel de la cinta, claro). 

La trama nos presenta la historia del Libro de la Oscuridad Vil (uno de los módulos más conocidos e interesantes de D%D 3.5) y cómo los elegidos de Pelor defendieron la tierra del mal. Cientos de años después Pelor parece haber abandonado a sus caballeros y un joven guerrero tras descubrir que no será el elegido (igual que tampoco lo fueron todos antes que él) es atacado de camino a casa. Unos bárbaros raptan a su padre y entonces le joven se embarca en su búsqueda. Pero el problema viene cuando se une a un grupo de personajes, digamos... de alieniamiento Caótico Malvado que pueden guiarle hasta su padre. El joven aspirante a clérigo deberá ocultar sus intenciones y así poder sobrevivir y aparentar ser uno más para rescatar a su padre.
El grupo de "desalmados" y a la derecha nuestro protagonista.
La película es completamente y al 100% una partida de D&D llena de tópicos y de guiños de todo tipo al juego. Desde el armamento y las menciones a los objetos que compran o que saquean  porque saquean, saquean y mucho, continuamente están "loteando" a todo bicho que matan. Intentos de asesinato, saqueos, traiciones, ataques furtivos por la espalda, bofetadas usando mano de mago... 
El Barbaro, quizás el más autentico de todos... aunque aún no se por qué es plateado...
Técnicamente la película no da mucho de sí aunque se defiende. Cuenta con un escaso presupuesto que ha sido usado inteligentemente y con algo de talento por parte de la dirección. Hay dos momentos de muchos efectos especiales (combate contra un dragon y otro con una especie de zombie) que están muy bien creados aunque por otro lado los efectos de muchos conjuros y poderes quedan algo cutres.
Una extraña criatura que se alimenta de maldad... ¿qué le pasará  al aspirante a clérigo?
 El guión es plano, no tiene mucho que contar y juega la baza de crear una historia verdaderamente D&D con comentarios y situaciones que todos hemos vivido. Es bastante previsible aunque en algunos momentos la película logrará sacarnos alguna que otra sonrisa y sorpresa. 

En definitiva, nos encontramos ante una película muy rolera que nos alegrará la tarde y nos dejará un enorme "mono" de jugar a D&D. No os fiéis de las notas que podáis leer (Que son bajas) porque si eres rolero la disfrutarás y si además la ves con amigos, pues mucho mejor. 

Critica al Hobbit



Ante la previsible proliferación de criticas a la película que veremos en los próximos días quiero empezar diciendo que esta reseña será SIN spoilers. Además, quiero posicionarme para que sepáis de que como estará sesgada: yo me he leído el libro y he ido a ver la película en 3D, a 48fps y doblada al castellano. Creo que estos tres elementos son importantes de cara a lo que viene a continuación.

Lo primero que quiero decir es que la película es larga, y mucho. Tiene un montón de escenas de relleno, tanto inventadas como extendidas del propio libro. Dura casi tres horas de las cuales al menos una de ellas es puramente prescindible. Si eliminaras una hora de la película esta seguiría teniendo sentido y contando lo mismo.

Pero en este punto también quiero decir algo positivo: el relleno es de calidad. Hay muchas escenas prescindibles pero son buenas escenas, de hecho algunas son bastante espectaculares.


Como adaptación del libro la película es un fracaso absoluto, no solo por los añadidos inventados, sino por que desarrollan en exceso escenas que en el libro son un trámite o un pequeño comentario. Además desdibujan a los personajes. Evidentemente el peor tratado es Bilbo, pero los enanos tampoco se quedan cortos. Hay varias escenas en las que echan a perder a una raza entera en un par de comentarios. En general el desarrollo de los personajes es algo torpe, aunque supongo que esto se debe a que solo hemos visto la primera de tres partes. Sinceramente, si alguno de los lectores sois muy puristas de la obra de Tolkien la película no os va a gustar. Si hubo quejas sobre la adaptación de El Señor de los Anillos no os hacéis una idea de la que se va a armar con esta película.

Sin embargo, el guión, sin evaluarlo como adaptación,  no está mal. Tampoco es muy notable, pero tiene un buen ritmo y engancha. A pesar de la duración de la película  esta no se hace pesada. De todos modos sí que puedes salir de la sala pensando que no ha pasado nada en toda la película  por que es cierto. La duración es injustificada para lo poco que cuenta.


Las interpretaciones están bien. Hay que destacar a Sir Ian McKellen, sin dudas se lleva a todos de calle. Martin Freeman (Bilbo) no lo hace mal, aunque tampoco destaca. Los enanos están muy bien, en particular Richard Armitage (Thorin Escudo de Roble). Además de que todos están caracterizados de forma magistral, cosa que ayuda a la ambientación, por supuesto.

El apartado técnico es el que mas elogios se merece. Aquí es donde la cinta da el do de pecho y se corona como una maravilla. Todo se ve genial, la imagen es muy limpia, la iluminación está muy trabajada. Los 48 fps se hacen un poco raros al principio, pero cuando pasan 10 minutos lo ves todo normal, de hecho, en las batallas se agradecen. Dan a los movimientos rápidos una fluidez magnifica. En muchos aspectos recuerdan a un videojuego (estos suelen andar entre 48 y 60 fps).

Sobre el 3D, hay poco que decir. Es el mejor 3D que he visto. El mejor sin excepciones. Y he visto Avatar y Tron: Legacy, que tienen excelentes 3D. Este simplemente es maravilloso, hay momentos en los que notas el realismo como si estuvieras allí. Los que me conocen saben que normalmente no me gusta el 3D. El problema es que al estar de moda cualquier película se sube al carro del 3D con unos efectos de mercadillo hechos la semana antes de su estreno, pero El Hobbit justifica esta tecnología. De sobra.


No sé si fue el 3D, los 48fps o la resolución de la imagen, pero la película es flipante. Tiene matrícula de honor en todos los apartados técnicos  y no me extrañaría que se acabara llevando todos los oscars relacionados, como El Retorno del Rey.

En el apartado del doblaje, la verdad es que fue mejor de lo que me esperaba. Los enanos tienen una voz acorde, aunque el mas joven de ellos me chirrió un poco. Hay pocas partes en elfico y también están bien dobladas. El único punto negro en este aspecto son las canciones, que para mi gusto habrían estado mejor en versión original.


Por último, me gustaría destacar lo que para mí fue una creciente molestia: los guiños a ESDLA. No me malinterpretéis  sabia que iba ha haber guiños a las otras pelis, es lógico  pero hay momentos donde parece que Jackson está gritando: ¡¡No os olvidéis de que también hice El Señor de los Anillos!! Resulta lamentable. Hay varias escenas inventadas que ni siquiera vienen de otro libro de Tolkien y que lo único que hacen es unir mas El Hobbit con su secuela. Esta claro que Jackson no quiere que nadie se olvide de eso. A veces parece hasta que tiene miedo de que El Hobbit no vaya a gustar y mete esas escenas para aprovechar el que al publico le guste ESDLA. Patético.

Me gustaría concluir con un mensaje claro respecto a la película, pero lamentablemente no lo tengo. No recomendaría la película con los ojos cerrados, ni me parece un bodrio. Tengo algunos sentimientos encontrados, en particular me gustaría volver a ver la película en calidad normal para comprobar si es el verla tan bien lo que me ha trastocado. En cualquier caso, recomiendo a todo el mundo que si puede la pruebe en 3D y HFR y opine por si mismo. No creo que se arrepientan de probar.

¡Que rueden los dados!