Asturies Medievalia

Felices fiestas a todos, se acercan días muy especiales para estar con la familia, los amigos, y por qué no, con muchos dados y manuales. 

Hoy vamos a retomar un tema que tenemos abandonado desde hace algún tiempo. Mi compañero Javier y yo estamos hasta la trancas porque tendemos a acumular trabajos, exámenes, estudios (y ahora más él que está acabando el grado), todo esto nos deja poco tiempo para dedicarnos a otros menesteres. Personalmente hacía tiempo que no sacaba un par de horas para revisar algún manual y gracias a mi trabajo en el podcast "Lo que diga el Máster" (http://www.eldirigible.es/p/lo-que-diga-el-master.html) me ha obligado a rascar unas cuantas horas a la semana para leer un manual. 

Portada del suplemento

Después de una pequeña odisea con Correos, me llegó con un par de semanas de retraso a mi casa un manual que llevaba esperando un par de mesas. Asturies Medievalia, por fin veía la luz el primer suplemento para Aquelarre desde su nueva edición de la mano de Nosolorol. 

Como su propio nombre indica este manual está centrado en la región de Asturias. Todo el contenido de las más de cien páginas del manual está medido al dedillo para dar al Director de Juego toda la información necesaria para crear una partida que encaje perfectamente a la historia y mitología de tan hermosa tierra. No olvidéis que Aquelarre es un juego basado en la Edad Media española (siglos XII y XIV) y que retoma todas las leyendas y criaturas de la época. 

El manual empieza, como es habitual, con un breve repaso histórico a la cronología de toda la región remontándose siglos antes del arco temporal del juego. Ricard Ibáñez (autor de Aquelarre y del suplemento, además de otros juegos  y suplementos para otros títulos) tiene una mano excepcional para esto y consigue hacer ameno una sucesión de nombres, reinados, fechas y hechos históricos. Incluso aquel poco interesado en la historia encontrará entretenidas estas páginas de repaso porque estarán muy bien adornadas con pequeños comentarios y chascarrillos que nos ayudarán asentar la información y a pasarlo mejor leyendo. No tiene ningún desperdicio. 

Tendremos también una amplia sección detallando el bestiario mitológico de la región y haciendo un amplio recorrido por todas las criaturas. Esto es un gran añadido al, ya extenso, bestiario del manual y nos ayudará además a dar un toque más personal a nuestras partidas al poder utilizar criaturas que tan solo existen en dicha región con sus habilidades y aptitudes especiales descritas en este mismo manual. Como siempre es muy interesante de leer puesto que es información poco conocida (o al menos para mí) y es curioso conocer más de las leyendas populares de dicha región.

Para ir detallando la región se nos dará también un sumario de lugares mágicos de Asturias con pequeñas descripciones de los lugares. Si a esto le sumamos una sección sobre supersticiones y creencias típicas tendremos ya información más que suficiente para ambientar meses de campaña en Asturias sin tener que repetir nada y sorprendiendo continuamente a nuestros jugadores. Tendremos también una descripción del ciclo de la vida de los asturianos, de las fechas más importantes para la vida de un campesino o noble, cómo celebrar diferentes eventos como la bodas, entierros o nacimientos. Además, para dar la guinda, tendremos un buen puñado de páginas donde se nos darán decenas de ideas para aventuras, por si necesitabas un poquito más de ayuda, vamos. 

Como viene siendo habitual en casi todos los manuales hoy en día, Aquelarre nos obsequia con tres aventuras para cerrar el contenido de este denso suplemento (en contenido, no en problemas de lectura). Vamos, con este manual en nuestras manos podremos tener partidas de Aquelarre para rato tanto con las construidas como con las ideas para las nuestras propias.

Por último, y no menos importante por ello, tenemos el apartado visual del manual. Como siempre es de sobresaliente, si Aquelarre era una obra de arte, este suplemento no se queda a la zaga. Sinceramente es el suplemento mejor trabajado artísticamente que he visto nunca. De nuevo retoma el aspecto de códice antiguo que tiene Aquelarre, con ilustraciones imitando las miniaturas de los códices medievales. Todas las páginas están adornadas con unas cenefas impresionantes y cada ilustración es mejor que la anterior. Tan solo por el valor artístico el manual es una compra excepcional.

Por último su relación calidad/precio es magnífica, son algo menos de 20 euros y contiene Aquelarre para meses, además, como dije arriba tan solo por lo precioso que es merece la pena hacerse con él. Un lujo. 

Left 2 Die

Hace unos días os hablé Alien Assault (link al artículo), un videojuego que logra plasmar a la perfección el espíritu y las reglas del galardonado y alabado "Space Hulk". Pues bien, hoy, vuelvo a hablaros del estudio TearDown (Encargados del título) y de un nuevo trabajo que nos trasladará al universo "Space Hulk" (pero sin ese nombre, que los derechos son muy caros).

El pasado 16 de Diciembre por fin vio la luz un proyecto en el que TearDown llevaba un tiempo trabajando. El título en cuestión es Left 2 Die nombre que tiene muchas reminiscencias a otros grandes juegos como el Left 4 Die o un escenario extremadamente difícil con el mismo nombre en el Starcraft II. 

En esta ocasión los chicos de TearDown retoman el universo de los pecios espaciales abandonados y repletos de seres deseosos de hincarnos el diente. Sin embargo, esta vez abandonan la estrategia por turnos característica de su anterior título (y del juego en el que está basado, no lo olvidemos, el Space Hulk) para realizar un juego de disparos. No es un shooter puesto que mantendremos la cámara característica del otro título pero manejaremos a nuestro marine en tiempo real utilizando las teclas WASD y el ratón para disparar, cambiar de armas y activar objetos.

La temática cambia con respecto al otro título y al propio concepto del Space Hulk. El pobre marine al que controlaremos es el último superviviente de su escuadra y debemos mantenerlo vivo. Manejaremos todos sus movimientos y sus disparos mientras recorremos el pecio abandonado buscando la salvación. Oleadas de enemigos tratarán de eliminarnos y deberemos utilizar  el armamento y la munición que encontremos a lo largo de nuestro camino. 

A diferencia de Alien Assault nuestro marine no morirá tan fácilmente puesto que ha sido implementado un contador de vida que irá desde el 100% hasta la muerte, osea 0%. Para recuperar nuestra salud podremos hacer uso de botiquines y otros elementos desperdigados por la nave. 

Un punto a favor de este juego además del cambio en la jugabilidad es el hecho de que incluye un  multijugador y es que las desgracias si pasan en compañía se pasan mejor. Así podremos aliarnos con un amigo y tratar de sobrevivir juntos a las oleadas de enemigos que nos irán apareciendo a lo largo de unas 10 misiones que con el tiempo se irán incrementando a medida que los propios fans creen sus campañas.

Os dejo a continuación el link de la web para que podáis descargarlo, como siempre, de manera gratuita y aprobada por la propia desarrolladora: http://www.teardown.se/

Dungeons and Dragons: The book of Vile Darkness

La crítica de mi compañero Javier a la película del Hobbit (aquí el enlace) me ha abierto los ojos y me ha dado vía libre para hablar también de películas. 

Pues bien, hoy os hablaré de Dungeons and Dragons: The book of Vile Darkness, muchos pensaréis que estoy loco, una película de D&D, la tercera después del fiasco de de Courtney Solomon en el 2000 con la inefable Dungeons and Dragons. Pues no, no estoy loco aunque lo parezca, esta tercera entrega es un entretenimiento más que digno. 

Hace unos días la visionamos en la sede de la Asociación Cultural El Dirigible (aquí nuestra web), como cada martes nos reunimos para una sesión de cine, todos íbamos extrañados y asustados ante lo que podíamos ver y todos salimos con la misma sensación. No había sido tan malo. 

La película está dirigida por Gerry Lively (quien fue también el encargado de dirigir la segunda entrega de la saga, la cual no he visto) y vio la luz en el 2012. Los actores son muy poco conocidos al igual que el director pero todos defienden más o menos bien la cinta que cuenta con un presupuesto limitado pero que no desentona en exceso y consigue un acabado más que aceptable (teniendo siempre en cuenta el nivel de la cinta, claro). 

La trama nos presenta la historia del Libro de la Oscuridad Vil (uno de los módulos más conocidos e interesantes de D%D 3.5) y cómo los elegidos de Pelor defendieron la tierra del mal. Cientos de años después Pelor parece haber abandonado a sus caballeros y un joven guerrero tras descubrir que no será el elegido (igual que tampoco lo fueron todos antes que él) es atacado de camino a casa. Unos bárbaros raptan a su padre y entonces le joven se embarca en su búsqueda. Pero el problema viene cuando se une a un grupo de personajes, digamos... de alieniamiento Caótico Malvado que pueden guiarle hasta su padre. El joven aspirante a clérigo deberá ocultar sus intenciones y así poder sobrevivir y aparentar ser uno más para rescatar a su padre.

El grupo de "desalmados" y a la derecha nuestro protagonista.

La película es completamente y al 100% una partida de D&D llena de tópicos y de guiños de todo tipo al juego. Desde el armamento y las menciones a los objetos que compran o que saquean  porque saquean, saquean y mucho, continuamente están "loteando" a todo bicho que matan. Intentos de asesinato, saqueos, traiciones, ataques furtivos por la espalda, bofetadas usando mano de mago... 

El Barbaro, quizás el más autentico de todos... aunque aún no se por qué es plateado...

Técnicamente la película no da mucho de sí aunque se defiende. Cuenta con un escaso presupuesto que ha sido usado inteligentemente y con algo de talento por parte de la dirección. Hay dos momentos de muchos efectos especiales (combate contra un dragon y otro con una especie de zombie) que están muy bien creados aunque por otro lado los efectos de muchos conjuros y poderes quedan algo cutres.

Una extraña criatura que se alimenta de maldad... ¿qué le pasará  al aspirante a clérigo?

 El guión es plano, no tiene mucho que contar y juega la baza de crear una historia verdaderamente D&D con comentarios y situaciones que todos hemos vivido. Es bastante previsible aunque en algunos momentos la película logrará sacarnos alguna que otra sonrisa y sorpresa. 

En definitiva, nos encontramos ante una película muy rolera que nos alegrará la tarde y nos dejará un enorme "mono" de jugar a D&D. No os fiéis de las notas que podáis leer (Que son bajas) porque si eres rolero la disfrutarás y si además la ves con amigos, pues mucho mejor. 

Critica al Hobbit

Ante la previsible proliferación de criticas a la película que veremos en los próximos días quiero empezar diciendo que esta reseña será SIN spoilers. Además, quiero posicionarme para que sepáis de que como estará sesgada: yo me he leído el libro y he ido a ver la película en 3D, a 48fps y doblada al castellano. Creo que estos tres elementos son importantes de cara a lo que viene a continuación.

Lo primero que quiero decir es que la película es larga, y mucho. Tiene un montón de escenas de relleno, tanto inventadas como extendidas del propio libro. Dura casi tres horas de las cuales al menos una de ellas es puramente prescindible. Si eliminaras una hora de la película esta seguiría teniendo sentido y contando lo mismo.

Pero en este punto también quiero decir algo positivo: el relleno es de calidad. Hay muchas escenas prescindibles pero son buenas escenas, de hecho algunas son bastante espectaculares.

Como adaptación del libro la película es un fracaso absoluto, no solo por los añadidos inventados, sino por que desarrollan en exceso escenas que en el libro son un trámite o un pequeño comentario. Además desdibujan a los personajes. Evidentemente el peor tratado es Bilbo, pero los enanos tampoco se quedan cortos. Hay varias escenas en las que echan a perder a una raza entera en un par de comentarios. En general el desarrollo de los personajes es algo torpe, aunque supongo que esto se debe a que solo hemos visto la primera de tres partes. Sinceramente, si alguno de los lectores sois muy puristas de la obra de Tolkien la película no os va a gustar. Si hubo quejas sobre la adaptación de El Señor de los Anillos no os hacéis una idea de la que se va a armar con esta película.

Sin embargo, el guión, sin evaluarlo como adaptación,  no está mal. Tampoco es muy notable, pero tiene un buen ritmo y engancha. A pesar de la duración de la película  esta no se hace pesada. De todos modos sí que puedes salir de la sala pensando que no ha pasado nada en toda la película  por que es cierto. La duración es injustificada para lo poco que cuenta.

Las interpretaciones están bien. Hay que destacar a Sir Ian McKellen, sin dudas se lleva a todos de calle. Martin Freeman (Bilbo) no lo hace mal, aunque tampoco destaca. Los enanos están muy bien, en particular Richard Armitage (Thorin Escudo de Roble). Además de que todos están caracterizados de forma magistral, cosa que ayuda a la ambientación, por supuesto.

El apartado técnico es el que mas elogios se merece. Aquí es donde la cinta da el do de pecho y se corona como una maravilla. Todo se ve genial, la imagen es muy limpia, la iluminación está muy trabajada. Los 48 fps se hacen un poco raros al principio, pero cuando pasan 10 minutos lo ves todo normal, de hecho, en las batallas se agradecen. Dan a los movimientos rápidos una fluidez magnifica. En muchos aspectos recuerdan a un videojuego (estos suelen andar entre 48 y 60 fps).

Sobre el 3D, hay poco que decir. Es el mejor 3D que he visto. El mejor sin excepciones. Y he visto Avatar y Tron: Legacy, que tienen excelentes 3D. Este simplemente es maravilloso, hay momentos en los que notas el realismo como si estuvieras allí. Los que me conocen saben que normalmente no me gusta el 3D. El problema es que al estar de moda cualquier película se sube al carro del 3D con unos efectos de mercadillo hechos la semana antes de su estreno, pero El Hobbit justifica esta tecnología. De sobra.

No sé si fue el 3D, los 48fps o la resolución de la imagen, pero la película es flipante. Tiene matrícula de honor en todos los apartados técnicos  y no me extrañaría que se acabara llevando todos los oscars relacionados, como El Retorno del Rey.

En el apartado del doblaje, la verdad es que fue mejor de lo que me esperaba. Los enanos tienen una voz acorde, aunque el mas joven de ellos me chirrió un poco. Hay pocas partes en elfico y también están bien dobladas. El único punto negro en este aspecto son las canciones, que para mi gusto habrían estado mejor en versión original.

Por último, me gustaría destacar lo que para mí fue una creciente molestia: los guiños a ESDLA. No me malinterpretéis  sabia que iba ha haber guiños a las otras pelis, es lógico  pero hay momentos donde parece que Jackson está gritando: ¡¡No os olvidéis de que también hice El Señor de los Anillos!! Resulta lamentable. Hay varias escenas inventadas que ni siquiera vienen de otro libro de Tolkien y que lo único que hacen es unir mas El Hobbit con su secuela. Esta claro que Jackson no quiere que nadie se olvide de eso. A veces parece hasta que tiene miedo de que El Hobbit no vaya a gustar y mete esas escenas para aprovechar el que al publico le guste ESDLA. Patético.

Me gustaría concluir con un mensaje claro respecto a la película, pero lamentablemente no lo tengo. No recomendaría la película con los ojos cerrados, ni me parece un bodrio. Tengo algunos sentimientos encontrados, en particular me gustaría volver a ver la película en calidad normal para comprobar si es el verla tan bien lo que me ha trastocado. En cualquier caso, recomiendo a todo el mundo que si puede la pruebe en 3D y HFR y opine por si mismo. No creo que se arrepientan de probar.

¡Que rueden los dados!

Paolo Parente's Dust: El Castillo Reicher

Después de varios días de parón debido a compromisos navideños, rodajes, trabajo y como no, el estreno de El Hobbit (del que ya os hablará Javier en breve, creo) os hablaré ahora de un cómic  Creo que será la primera vez que hablemos de cómics físicos en el blog. Ya sabéis hay que ir ampliando horizontes. 

El señor Paolo Parente

Desde que mi compañero Javier me habló de Dust, el juego de miniaturas del que ya escribió una magnífica reseña (aquí os dejo el enlace), he estado muy interesado por el trasfondo del mismo. Como sabréis alguno, Dust surge de unos cómics del ilustrado Paolo Parente (un conocido ilustrador de Magic y algunos juegos de rol). 

La historia de Dust se remonta al juego AT-43, un juego que tiene una temática similar aunque sin Nazis ya que el creador del juego no quería tener Nazis en él. Parente participó en la creación de dicho juego y se quedó con la espina de los Nazis clavada en el corazón por lo que comenzó a crear los cómics de DUST. Años después el juego AT-43 desapareció y Parente decidió que era hora de sacar su juego. 

No he podido hacerme con los cómics principales de Dust, me ha resultado imposibles de encontrar.  Sin embargo mi compañero Alberto (colaborador del podcast "Lo que diga el Máster") me ha podido prestar un corto cómic ambientado en el universo de Dust.

Portada del cómic en cuestión.

Paolo Parente's Dust: El castillo Reicher es un cómic ambientado en el universo Dust que nos narra una pequeña acción militar de los aliados sobre un castillo bajo el poder Nazi. Se ambienta en 1946, 6 años después de que los Nazis usaran su tecnología alienígena para declarar la guerra. Un pequeño grupo de soldados aliados debe impedir el lanzamiento de un nuevo prototipo de misil de largo alcance. 

Se nos presentan personajes de los tres bandos y se nos dan pequeñas pinceladas de trasfondo de todos ellos. Sin embargo, el cómic resulta insatisfactorio. La trama se desarrolla muy rápido sin apenas dar ningún tipo de explicación a nada, simplemente pasarán unas cosas detrás de otras sin parar. Nosotros como meros lectores nos quedamos abrumados, nos vemos perdidos y deseando tener varias páginas más donde poder leer cómo se desarrolla todo. Se presentan muchos elementos como los Gorilas modificados, zombies, bípodes mecánicos... todo aparece en un maremágnum en el que nos perdemos. 

En definitiva es un cómic que podemos leer en apenas 20 minutos  y que no nos aportará nada más allá de pequeñas pinceladas de trasfondo mal hiladas. Si somos lectores interesados en el trasfondo sentiremos la necesidad de buscar otros cómics donde poder encontrar más contenido. Ni siquiera da una dosis de acción excesiva ni tampoco escenas subidas de tono (algo que continuamente te insinúan en los dibujos, pantalones muy bajados, escotes muy prominentes, ropa interior ajustada... pero nada más). 

Mi opinión es que si os lo pueden dejar o podéis hojearlo no perdéis nada por hacerlo pero que si estáis pensando en comprarlo... o bien sois muy fanboys o podéis ahorraros el dinero e invertirlo en miniaturas. 

StarCrafts

Hoy he decidido dejar de lado mi sección especial de "Tiras cómicas roleras" pero no voy a dejar de traeros carcajadas. Esta vez el humor viene en forma de videos y de la mano de uno de los mejores juegos de la historia (y quien piense lo contrario que deje de leernos.... es broma, es broma, no os vayáis todos).

Cómo bien habréis deducido por el título el juego al que me refiero es Starcraft que como bien sabéis todos, o eso espero, es una de las mayores franquicias de Blizzard y uno de los juegos de estrategia más importantes de la historia. 

A priori parece que no es una serie demasiado adulta por el tipo de dibujos que tiene pero no es nada infantil, os lo aseguro. Es una serie muy sencilla que hará las delicias de todos los amantes de Starcraft e incluso sacará más de una sonrisa a aquellos que no lo conozcan. 

Los vídeos son pequeños sketches cómicos tratando diversos temas del juego tanto de trama como de momentos y situaciones típicas como los rush zergs o como en el primer episodio (el que os he puesto arriba) las jodidas sondas protoss que te estropean las primeras construcciones. 

La serie tiene ya bastantes episodios y tiene una periodicidad semanal. He visto ya bastantes episodios de la serie y la verdad es que es una delicia y me descojono con cada episodios. También es cierto que yo he echado muchas horas en el multijugador y en la campaña y en cuanto tenga el ordenador nuevo volveré a pasármelo de nuevo en HD.  

Dust Tactics

Ayer recibí al fin mi caja de Dust, largo tiempo esperada. Como dije, conocí este juego en las Edge Days en una gran demostración  Desde el primer momento me encantó y mi novia me lo ha regalado como detalle navideño adelantado.

No me arrepiento de lo dicho, es un juegazo. La caja de primera edición esta mucho mejor que la segunda, por precio y materiales, pero encontré la de segunda edición por 50€ en Amazon con gastos de envío incluidos. Todo un chollo.

El juego está ambientado en un 1947 alternativo donde la segunda guerra mundial no ha terminado debido al descubrimiento, por parte del eje, del VK. Un fragmento de tecnología extraterrestre que permitió un adelanto tecnológico increíble para todos los contendientes y alargó la guerra. El trasfondo es muy interesante aunque está poco desarrollado.

El día siguiente a que me llegara el paquete (que fue cuando tuve tiempo) estuve toda la tarde echando partidas con mi novia. Nos intercambiamos los bandos, probamos distintas unidades y aprendimos las reglas que no teníamos claras desde la ultima partida.

Pudimos echar como 6 ó 7 partidas sin despeinarnos. Me asombra la facilidad con la que preparas una misión para Dust. Estoy acostumbrado a wh40k donde tienes que reservar el día  quedar de antemano solo para jugar. No se puede improvisar una partida de warhammer, por que solo colocando el terreno, haciendo las listas de ejercito y desplegando se puede ir mas de una hora.

Es que la comparativa con wh40k es inevitable, al menos para mi que llevo siendo jugador de warhammer desde hace mas de 10 años. Los únicos juegos de miniaturas que había probado hasta ahora eran los de games workshop, es decir, derivados de wh40k como: necromunda, gorkamorka, battlefleet gothic, etc. Esta es mi primera experiencia con un wargame de miniaturas mas allá de gw y ha sido tremendamente positiva.

Gurpegui me dijo hace tiempo: "Cada vez que pruebo mas juegos nuevos me doy mas cuenta de lo desfasado que se ha quedado Warhammer 40.000". En su momento no creí la frase al 100%, pero ahora soy plenamente consciente de ella. Dust Tactics consigue lo mismo que wh40k con un cuarto del manual. Todo es mas sencillo y rápido.

Otro punto que me encanta del juego es que hay posibilidad de reaccionar en el turno del otro, interrumpir su acción para atacarle. Esto añade una enorme variedad de opciones estratégicas. Por ejemplo  puedes esperar en la puerta de un edificio y tirotear a la gente cuando pasa por delante.

Además la creación de listas de ejercito también está simplificada. Simplemente escojes tropas por el valor de puntos que sea. Las escuadras no tienen opciones de equipo ni nada, esto te restringe un poco pero también acelera el proceso. Tu escojes entre las distintas escuadras que se especializan en varias cosas. Lo único que está reglado son los héroes  Puedes meter uno por cada 100 puntos. Las partidas normales de torneo son a 300 puntos, por lo que podrías llevar 3 héroes.

Mas allá del manual y las reglas, hablemos de las miniaturas. Son te un tipo de plástico que no se como denominar exactamente. Son mas blandas y flexibles que las de wh40k pero mas rígidas que otras como heroclix o D&D. Las miniaturas vienen ya montadas e imprimadas, listas para empezar a pintar.

Lo que mas temía es que vinieran muy dobladas las minis, las armas y demás. Leí en internet como corregirlo, metiendo las minis en agua caliente, modificandolo y metiéndolas en agua fría  Solo tuve que corregir 8 miniaturas de las 28 que trae la caja básica.

Un detalle que también me gustaría destacar es la caja básica. Tanto la de primera, como la de segunda edición son geniales. Todo un ejemplo de lo que debería ser una caja básica  Ambos bandos están equilibrados, trae escenografía  varias misiones, dados. Todo lo que necesitas para poder jugar y hacerlo bien. He comprado todas las cajas básicas de wh40k desde la 3º edición y siempre he pensado que eran un producto diseñado para los jugadores, la gente que ya está metida en el mundillo, y no para los nuevos. Siempre los bandos están desequilibrados, en las dos ultimas no hay escenografía... La caja básica de Dust es un producto redondo para empezar.

Como ultimo punto me gustaría hablar del precio. Siempre he dicho que el único punto negativo de wh40k es el precio. Me parece estéticamente brillante  un gran juego, pero muy caro. Dust es bastante mas barato, las escuadras cuestan 15€, los walkers ligeros 20, los medios 25 y los pesados 40. Además necesitas menos miniaturas para jugar. Pero no es de estos juegos en los que por necesitar menos miniaturas sale mas barato empezar a jugar, pero el precio por miniatura es abusivo  Hablo de los juegos en los que manejas una banda  y juegas con 5 o 6 minis. La gente dice que estos juegos son baratos por que puedes empezar a jugar por 40 o 50 euros, pero en realidad estas pagando en torno a 8 o 10 euros por miniatura. En ese sentido wh40k me pareció siempre que tenia un buen precio/miniatura pero este va empeorando con el tiempo y  en esta área la gente de Dust Tactics ganan por goleada.

Como conclusión  es un juego muy recomendable. No puedo mas que recomendaros que probeis la caja básica  Una inversión segura.

¡Que rueden los dados!